La Vida De La Icónica Marilyn Monroe

La madre de Marilyn, Gladys Mortenson, marcó profundamente su vida. Gladys nació en una familia pobre del Medio Oeste que emigró a California a principios del siglo XX. Cuando Gladys tenía 15 años, se casó con el maltratador John Newton Baker, y tuvieron dos hijos: Robert y Berniece. Gladys acabó divorciándose de Baker, pero éste secuestró a los niños y se los llevó a su Kentucky natal.

A continuación, Gladys trabajó como cortadora de negativos en Hollywood. En 1924 se casó con Martin Edward Mortensen, pero pronto se separaron. Dos años después, el 1 de junio de 1926, Marilyn Monroe nació como Norma Jeane Mortenson, no como Norma Jean Baker. Su padre era Charles Stanley Gifford, que tuvo un breve romance con Gladys. Cuando se enteró de que Gladys estaba embarazada, la rechazó. La madre de Marilyn le ocultó la identidad de su padre durante años.

Gladys tenía graves problemas de salud mental. A la semana de dar a luz a Marilyn, intentó apuñalar a un amigo en un episodio de delirio. Por ello, le costaba cuidar de una recién nacida ilegítima, por lo que puso a Marilyn en régimen de acogida. La niña pasó sus primeros años de infancia con una pareja de cristianos evangélicos, Albert e Ida Bolender, en Hawthorne, Los Ángeles. Al principio, Gladys vivía con ellos, pero cuando tuvo que encontrar trabajo, se mudó y visitaba a su hija los fines de semana.

Cuando Marilyn tenía siete años, Gladys se había recuperado y se esforzaba por cuidar de su hija. Compró una pequeña casa en Hollywood con un préstamo, que compartieron con los actores George y Maude Atkinson y su hija, Nellie. Pero alojarse con los Atkinson resultó ser el peor ambiente imaginable.

Cuando Marilyn tenía ocho años, Gladys le mostró por primera vez una fotografía de su padre. "Norma Jeane quedó cautivada por el apuesto hombre que la miraba desde la foto con ojos penetrantes y un fino bigote", escribió Charles Casillo en su libro de 2018 Marilyn Monroe: La vida privada de un icono público.

La foto se convirtió en un símbolo significativo. Pasaría el resto de su vida buscando desesperadamente el amor paternal de casi todos los hombres que conoció. "Norma Jeane se pasaría toda la vida buscando a ese hombre en los demás, queriendo conocerlo, amándolo, deseando apasionadamente que él la amara a ella", escribió Casillo. Por la misma época, cuando Marilyn tenía ocho años, sufrió sus primeros abusos sexuales en una pensión.

Cuando Gladys se enteró de que su hijo Robert Kermit Baker había muerto a los 15 años en 1933, descargó su ira contra Marilyn. ¿Por qué tenía que morir Robert y no Norma Jeane? se lamentó. Más malas noticias llegaron cuando el abuelo de Gladys se ahorcó. En 1934, Gladys había perdido su trabajo y su control de la realidad y fue internada en un hospital psiquiátrico, donde se le diagnosticó esquizofrenia paranoide.

Marilyn siguió viviendo con los Atkinson, que abusaron de ella sexualmente. Se volvió retraída, desarrolló un grave tartamudeo y sus calificaciones comenzaron a bajar. Luego, en 1935, se quedó brevemente con Grace y su marido Erwin "Doc" Goddard -amigos de la familia que se habían hecho cargo de los asuntos de Gladys después de que Marilyn quedara bajo la tutela del estado- y con otras dos familias. Finalmente, en septiembre del 35, Grace ingresó a Marilyn en el Hogar de Huérfanos de Los Ángeles.

El personal del orfanato creía que Marilyn sería más feliz viviendo con una familia, así que, en 1936, Grace Goddard se convirtió en su tutora legal, pero no sacó a Marilyn del orfanato hasta el verano de 1937. Por desgracia, la segunda estancia de Marilyn con los Goddard en Van Nuys duró sólo unos meses, ya que el marido de Grace, Doc, también abusó de ella.

A lo largo de su adolescencia, Marilyn fue pasando por casas de acogida como una marioneta. En una casa, un padre de acogida abusó de ella detrás de un granero. En otro hogar, fue atacada por el novio de su hermana de acogida. Por suerte, en 1938 encontró un hogar semipermanente con la tía de Grace, Ana Lower, en Sawtelle. Pero cuando la anciana Ana enfermó, Marilyn volvió con los Goddard en 1941. Al año siguiente, el trabajo de Doc Goddard lo trasladó a Virginia Occidental, pero las leyes californianas de protección de la infancia les impidieron llevarse a un niño de acogida fuera del estado. Marilyn se enfrentó a la perspectiva de volver al orfanato.

Finalmente, Marilyn decidió que ya estaba harta de que la pasaran de un lado a otro y de que abusaran de ella, así que decidió que su única salida era abandonar el instituto de Van Nuys para convertirse en una novia adolescente y en ama de casa. Y así, el 19 de junio de 1942, justo después de cumplir los 16 años, se casó con el hijo de su vecina, James Dougherty, para no tener que volver al orfanato.

En 1943, Dougherty se alistó en la Marina Mercante y fue destinado a la isla de Santa Catalina. Marilyn se trasladó con él pero pronto se encontró "muerta de aburrimiento", así que se dedicó a levantar pesas y a hacer surf. En 1944, James fue enviado al Pacífico para luchar en la Segunda Guerra Mundial durante casi dos años. Monroe se mudó con sus suegros y empezó a trabajar en la Radioplane Company, una fábrica de municiones en Van Nuys.

En 1944, las estrellas se alinearon y una cita con el destino llegó. Para apoyar el esfuerzo bélico, el Ejército de Estados Unidos envió al fotógrafo David Conover a la fábrica para que tomara fotos de las jóvenes y atractivas trabajadoras para subirles la moral. Esta belleza de pelo castaño llamó inmediatamente la atención del fotógrafo. Aunque no se utilizó ninguna de sus fotografías, Marilyn dejó la fábrica para modelar para Conover. Luego, desafiando a su marido en el extranjero, firmó un contrato con la agencia Blue Book Model en agosto de 1945.

El modelaje había encendido un fuego dentro del alma de Marilyn. Ya no podía pasarse los días trabajando en una fábrica casada con un soso, que estaba en la guerra. El único paso lógico era iniciar una carrera de modelo. Blue Book pensó que era más adecuada para la pin-up que para la alta costura. Marilyn comenzó a modelar, pero poco sabía que sus demonios estaban a punto de reaparecer...

En 1946, Marilyn ya había modelado para Pageant, Salute, U.S. Camera, Laff y Peek, normalmente con el seudónimo de Jean Norman. Pero su nueva vida dio un vuelco cuando su desquiciada madre se presentó en su puerta. Gladys salió del psiquiátrico y trajo consigo sus muchos problemas. Aunque estaba desempleada, Gladys se vestía de enfermera y trataba a su hija con crueldad. Luego, casi tan rápido como llegó, Gladys volvió a abandonar a su hija mientras se iba a casar con un hombre ya casado en Idaho.

Según la propietaria de Blue Book, Emmeline Snively, Marilyn pronto se convirtió en una de sus modelos más ambiciosas y trabajadoras. Fue en esta época cuando Marilyn se obsesionó con su aspecto. Hacía ejercicio para perder peso y ser más empleada.

En 2013, se encontraron registros y radiografías que prueban que Marilyn se había sometido a cirugías. Ese mismo año, esas radiografías y otros registros personales se vendieron por la friolera de 62.500 dólares. Estos incluían un implante de mentón para corregir lo que ella denominaba una "deformidad del mentón", así como una " rinoplastía de punta" en la nariz. Por desgracia, los registros también detallan la dolorosa recuperación de Monroe tras sufrir un embarazo ectópico.

En la subasta de Hollywood se vendió el historial médico privado de Marilyn entre 1950 y 1962, su premio Redbook de 1952 a la mejor personalidad joven de taquilla y fotos de ella visitando a soldados estadounidenses durante la guerra de Corea. Está claro que Marilyn sigue siendo una figura tan seductora décadas después de su muerte: la información más privada sobre su vida es muy buscada. Sin embargo, nos preguntamos qué pensaría la propia Marilyn de este tipo de atención.

En junio de 1946, Emmeline Snively presentó a Marilyn a una agencia de actores. Después de una entrevista infructuosa en la Paramount, hizo una prueba de pantalla en la 20th Century-Fox y consiguió un contrato de seis meses. La leyenda dice que sólo consiguió el contrato porque Darryl F. Zanuck quería impedir que el estudio rival RKO Pictures la contratara.

En agosto de 1946, ella y el ejecutivo de la Fox Ben Lyon eligieron el nombre artístico de "Marilyn Monroe". Lyon eligió el nombre porque le recordaba a la estrella de Broadway Marilyn Miller, mientras que el apellido era el nombre de soltera de la madre de Monroe. Al mes siguiente, se divorció de James y Marilyn Monroe fue finalmente libre. Pasó sus primeros seis meses en el terreno de los estudios Fox, aprendiendo a actuar, cantar y bailar, y observando el proceso de realización de las películas.

La enseñanza funcionó, y pronto obtuvo sus primeros papeles menores. Fox también la inscribió en el Laboratorio de Teatro de Actores. Hablando de su estancia en el Laboratorio, dijo: "Fue mi primera prueba de lo que podía ser la actuación real en un teatro de verdad, y quedé enganchada". A pesar de su ilimitado entusiasmo, sus tutores la consideraron demasiado tímida e insegura para tener un futuro en la actuación, por lo que la Fox canceló su contrato. Finalmente, en 1948, la Columbia apostó por Marilyn, que empezó a trabajar con la directora de teatro del estudio, Natasha Lytess.

Según la autobiografía de Charlie Chaplin, cuando Marilyn no estaba filmando papeles secundarios, salía con su hijo Charlie Junior. Desgraciadamente, Chaplin padre afirmó que la relación entre Marilyn y su hijo se rompió cuando Charlie hijo sorprendió a Marilyn en la cama con su propio hermano, Sydney Chaplin.

Como aspirante a actriz, Marilyn estaba a merced de los depredadores sexuales, entre ellos Joe Schenck, presidente de la 20th Century Fox. El hombre de 69 años le concedió un contrato con la condición de que le "sirviera" siempre que le llamara.

Cuando el contrato de seis meses de Monroe llegó a su fin, ella esperaba que sus días en el sofá de reparto terminaran. Pero para renovar su contrato, otro ejecutivo del estudio, Harry Cohn, le ofreció el mismo trato sucio. Cuando Marilyn se negó, el estudio se negó a darle otro contrato de seis meses.

Marilyn Monroe irrumpió finalmente en Hollywood cuando apareció en un exitoso romance musical, Las señoras del coro (1948), junto a la actriz Adele Jergens. Años después, el novio de Adele, Milton Berle, afirmó que él y Monroe tuvieron un breve romance durante el rodaje de la película.

A pesar de su impresionante belleza, el camino de Marilyn hacia la cima estuvo plagado de dificultades. En 1949, después de años de trabajo como modelo y de pequeños papeles en el cine, estaba arruinada. Desesperada por conseguir trabajo y dinero, Marilyn posó en una serie de desnudos arriesgados para los calendarios de John Baumgarth con el nombre de Mona Monroe.

Un par de años antes, Orson Welles hizo que su esposa, Rita Hayworth, se cortara su larga melena castaña y la hizo teñir de rubio para La dama de Shanghai (1947). Así que cuando Marilyn llegó a Columbia en 1948, su pelo era rubio platino. Marilyn mencionaba a menudo que los hombres la sujetaban para atacarla en las veladas de Hollywood, y Orson Welles recordaba una fiesta en la que "Marilyn estaba rodeada de hombres, y uno de ellos le tendió la mano y le arrancó el top, dejando al descubierto sus pechos... Marilyn se rió con los demás ante esta indignidad. La risa ocultaba su furia".

En 1950, Marilyn se arregló los dientes delanteros para que su aspecto fuera menos bobo. También se sometió a dos dolorosas cirugías plásticas: Una rinoplastia de punta para remodelar el extremo de su nariz y un implante de mentón. También empezó a blanquear su piel, ya de por sí clara, con crema hormonal, pero esto hizo que le brotaran pelos rubios por toda la cara. Incluso luciendo una barba fina y plumosa, se negó a dejar su rutina de blanqueamiento de la piel.

Uno de los primeros papeles de Marilyn en el cine fue el de Miss Caswell en All About Eve (1950), un papel ofrecido originalmente a Zsa Zsa Gabor. Sin embargo, sus nervios y su falta de experiencia en la interpretación le impedían recordar sus líneas y necesitaba varias tomas para interpretar una sola escena. Además, Monroe era terriblemente insegura y siempre sentía que estaba haciendo un trabajo terrible. Sí, ¡incluso Marilyn Monroe tenía el síndrome del impostor!

Durante el rodaje de All About Eve, la belleza, el encanto y la vulnerabilidad de Monroe la hicieron irresistible para su compañero de reparto, George Sanders. Tanto es así que la esposa de éste, Zsa Zsa Gabor, no dejaba de aparecer en el plató para asegurarse de que no pasaba nada entre los dos. Ese mismo año, Marilyn apareció en la película de cine negro de John Huston La jungla de asfalto (1950).

Marilyn apareció en 16 películas en sus primeros cuatro años en Hollywood y todo este duro trabajo empezó a pasarle factura. Pero también parece haberle pasado factura mental, ya que le confió a su profesor de interpretación que oía voces. Este fue uno de los primeros síntomas de la inestabilidad mental que perseguiría a Monroe durante el resto de su vida. En 1950, Monroe sufrió más traumas.

Durante los dos últimos años, había estado saliendo con su agente, Johnny Hyde. Murió repentinamente de un ataque al corazón a los 55 años. Monroe había sido su protegida, y escribió que había perdido a "su mejor amigo". Devastada, lloró durante días e incluso aulló su nombre en el funeral. Tras la muerte de Hyde, el profesor de interpretación de Marilyn la encontró inconsciente en su cama con treinta pastillas para dormir en la boca. No había tragado lo suficiente como para suicidarse, pero éste no sería el único intento de suicidio de Marilyn.

En medio de todo este desamor, Marilyn se esforzó en filmar su gran papel en Choque de noche (1951), de Fritz Lang. Junto a Barbara Stanwyck, la superestrella estaba a punto de llegar. Hasta que los periodistas descubrieron las fotos de Monroe desnuda de 1949. Después de la filtración, el superestrellato llegó, pero no por su talento interpretativo.

Tras la filtración de las fotos, se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. Mientras que el escándalo habría arruinado la carrera de cualquier otro, esta sirena de la pantalla se tomó su nueva imagen de seductora con calma. Cuando los periodistas le preguntaron: "Marilyn, ¿es cierto que no llevabas nada puesto? Tenía la radio encendida". Sus fotos desnudas se utilizaron más tarde como página central y en la portada del primer número de Playboy en 1953.

En 1953, Marilyn decidió finalmente ponerse en contacto con el hombre que creía que era su padre biológico: Charles Stanley Gifford. Después de buscarlo durante meses, finalmente lo localizó y le explicó por teléfono que era su hija con Gladys. Gifford la calló cruelmente diciendo: "Mira, estoy casado y tengo una familia. No tengo nada que decirte. Llame a mi abogado".

El rechazo de su padre la destrozó y la llevó a lugares oscuros. Casillo, amigo de Marilyn, escribió: "Marilyn confesó que anhelaba 'ponerse una peluca negra, recoger a su padre en un bar y hacerle el amor'. Después, le preguntaba: '¿Cómo te sientes ahora que tienes una hija a la que has hecho el amor?". Fantasía aparte, este rechazo se convirtió en el catalizador de una serie de inquietantes y desastrosos encuentros con hombres.

Su carrera profesional iba en ascenso, pero su vida personal iba en picado. En primer lugar, los terribles dolores menstruales mensuales justificaron una cláusula en su contrato que le permitía ausentarse del trabajo durante su periodo. Después, en 1952, tras años de sufrir una endometriosis incurable, tuvo que ser operada.

Marilyn siempre estuvo desesperada por tener hijos, así que se pegó una nota en el estómago en una última súplica a sus cirujanos, rogándoles que no le extirparan los ovarios durante la intervención.

En 1953, apareció en tres películas de éxito: Niágara, Los caballeros las prefieren rubias y Cómo casarse con un millonario. Sin embargo, le hubiera venido bien casarse con un millonario, ya que sólo ganaba el 10% del salario de su coprotagonista Jane Russell en Los caballeros las prefieren rubias.

Los estudios querían que Marilyn fuera su nueva bomba rubia, lo que entonces significaba "rubia tonta". Odiaba que la encasillasen como una tonta, pero Marilyn sabía que tenía que seguir el juego para convertirse en una estrella. Por desgracia, en esa época se ganó la reputación de ser difícil de trabajar. Seguía siendo increíblemente insegura y necesitaba a su autoritario entrenador de actores todo el tiempo. Marilyn exigía volver a rodar hasta cuarenta veces si una escena no obtenía el sello de aprobación del entrenador.

En medio de toda esta agitación, Marilyn también estaba ocupada en el departamento de romances. En sus primeros días en Hollywood, salió con el director de On the Waterfront (1954), Elia Kazan, con el director de Rebelde sin causa (1955), Nicholas Ray, y con los actores Yul Brynner y Peter Lawford.

En 1952, su agente le propuso una cita con el jugador de béisbol retirado de los New York Yankees, Joe DiMaggio. Su ex esposa, la actriz Dorothy Arnold, solicitó el divorcio en 1943, alegando "cruel indiferencia", pero Marilyn se enamoró de él. Se fugaron a San Francisco en enero de 1954. Marilyn le dijo a un amigo: "Excepto por Joe, he chupado mi última polla". Pasaron la luna de miel en Japón y Marilyn actuó para las tropas estadounidenses en Corea. Cuando llegó a casa, consiguió un nuevo contrato con la Fox, una bonificación de 100.000 dólares y un papel protagonista en The Seven Year Itch (1955). La vida matrimonial era una bendición hasta que Marilyn descubrió...

A Joe le gustaba quedarse en casa, beber, fumar y ver la televisión. Quería una ama de casa tradicional. Por el contrario, Marilyn siempre estaba en una búsqueda de superación personal: psicoterapia, devoración de libros y arte. Joe odiaba sus papeles altamente sexualizados, así que estableció reglas para aprobar sus futuros papeles. Además, nunca debía aparecer semidesnuda y debía salir de su encasillamiento de "rubia tonta". A las pocas semanas de casarse, sintió que perdía el control, por lo que la trató en silencio durante días.

Durante el rodaje de la escena de The Seven Year Itch, DiMaggio perdió el control. Una multitud de espectadores que silbaban como lobos se reunió y DiMaggio exigió: "¿Qué demonios está pasando aquí?" Tras el rodaje, volvieron a su habitación de hotel y se enzarzaron en una "batalla de gritos". Cuando Marilyn llegó al plató al día siguiente, sus brazos estaban cubiertos de moratones. Según Joe DiMaggio hijo, no fue la única vez que su padre golpeó a Marilyn.

Marilyn adoraba a los niños y a los animales; mientras el equipo almorzaba en el plató de Río sin retorno (1954), abrazaba a su coprotagonista, un mapache llamado Bandit. Lo único que deseaba era tener un hijo, y trataba de concebirlo con su marido. Desgraciadamente, no fue así, ya que Monroe anunció su divorcio menos de un mes después.

Casada con un hombre controlador, Marilyn empezó a beber en exceso y a tomar sedantes. Tuvo una aventura con su profesor de canto Hal Schaefer (en la foto). Cuando Joe descubrió su infidelidad, llamó a Schaefer, quien dice haber oído a Marilyn gritar de fondo. "¡No vengas aquí!", dijo ella. "¡Te va a matar!" En otoño de 1954, Marilyn puso fin a su farsa de matrimonio tras sólo nueve meses, alegando "crueldad mental".

Joe DiMaggio nunca quiso separarse, pero después del divorcio, acechó a Marilyn. Se ponía una barba falsa y esperaba en el vestíbulo de su nueva casa en el Waldorf Astoria de Park Avenue. Tenía sus teléfonos intervenidos y se presentaba con la esperanza de pillarla con otros hombres. Fuera de sí, Joe se dirigió al único hombre que entendería su situación: Frank Sinatra. El viejo Ojos Azules había contratado a un investigador privado para que siguiera la pista de su gran obsesión y futura ex, Ava Gardner.

Una noche de borrachera, DiMaggio, Sinatra y cinco secuaces se dirigieron a West Hollywood para vengarse al estilo mafioso de Hal Schaefer. Sinatra se alarmó por lo enfurecido que estaba DiMaggio, pero no pudo calmarlo. Entonces, a las 11:30 p.m., la secretaria Florence Katz, de 50 años, se despertó y encontró "su puerta derribada y a Joe DiMaggio y Frank Sinatra revoloteando sobre ella, listos para abalanzarse". Ella gritó y la policía acudió, pero no incluyó a las estrellas en su informe. Sinatra pagó a Katz 7.500 dólares por su silencio, pero el Confidencial publicó la historia del "Asalto a la puerta equivocada". Durante el resto de sus días, DiMaggio afirmó que no estuvo allí.

Marilyn Monroe se recuperó saliendo con el actor más joven de Hollywood, Marlon Brando, y con el dramaturgo Arthur Miller. Su romance con Miller se hizo más serio en octubre de 1955, cuando su divorcio finalizó y Miller se separó de su esposa. El estudio la instó a terminar el romance, ya que Miller estaba siendo investigado por el FBI y el Comité de Actividades Antiamericanas por acusaciones de comunismo. Marilyn se negó, por lo que el FBI ¡le abrió un expediente!

En 1956, Marilyn se casó con Arthur Miller en Nueva York y se convirtió al judaísmo. El titular de Variety fue: "Cabeza de Huevo se casa con Reloj de Arena", pero el matrimonio más improbable desde el Búho y la Gata no iba a durar.

El mismo año que se casaron, Marilyn cambió legalmente su nombre de Norma Jeane a Marilyn Monroe. Cuando un fan le pidió un autógrafo, Marilyn tuvo que preguntar cómo se deletreaba su propio nombre. Esto probablemente no le gustó a su marido literario. Tampoco su historia sexual.

Arthur Miller no tardó en arrepentirse de haberse casado con la mujer más bella y deseada del mundo. Escribió en su diario cosas indeciblemente crueles sobre ella; era decepcionante, pegajosa, imprevisible, vergonzosa... y quería hacerle daño. Por desgracia, Marilyn encontró el diario de su nuevo marido, cedió a su curiosidad y leyó sus pensamientos sobre su matrimonio. No hace falta decir que se le rompió el corazón.

Tras el éxito de Bus Stop, Marilyn hizo El príncipe y la corista (ambas de 1956). Estresada por todo tipo de pastillas, su peso fluctuaba tanto que el diseñador tuvo que crear sus trajes en varias tallas. Marilyn se peleó con su coprotagonista y director, Sir Laurence Olivier. El actor inglés odiaba sus constantes retrasos y el olvido de sus líneas. Tras años de intentar desprenderse de su imagen de barbie, Olivier le gritó: "¡Sólo sé sexy!". En tres palabras, había encontrado su talón de Aquiles.

Ella y Miller concibieron tres veces en 1956, 1957 y 1958. Trágicamente, Marilyn tuvo dos abortos y un embarazo ectópico. Después de su tercer embarazo fallido, dejó de intentar tener un bebé. Para una mujer que siempre había querido tener hijos, la pérdida fue devastadora.

En 1958, filmó el que quizá sea su papel más aclamado en Some Like It Hot. Para controlar su frágil estado emocional y su insomnio, tomó una serie de medicamentos: Necesitó 60 tomas para pronunciar una línea: "Soy yo, Sugar". La vida de Marilyn se descontroló, y a menudo se negaba a salir de ella o se disolvía en arrebatos erráticos. Sus retrasos costaron a la producción medio millón de dólares en sobrecostes.

El reparto y el equipo la odiaban; cuando Tony Curtis tuvo que besarla, declaró que "preferiría estar besando a Hitler", aunque más tarde afirmó que ambos tenían una aventura. Marilyn era tan despreciada que no fue invitada a la fiesta de clausura, y Billy Wilder empezó a despreciarla en las entrevistas: "Cualquiera puede recordar frases, pero hay que ser un verdadero artista para llegar al plató y no saberse las frases y, sin embargo, hacer la actuación que hizo". Así que, para vengarse, Marilyn llamó a casa de Wilder y le pidió a su mujer que le diera un mensaje: Billy Wilder podía "irse a la mierda".

Monroe estaba preparada para interpretar a Holly Golightly en Desayuno con diamantes (1961), pero debido a su comportamiento en Some Like it Hot, el estudio se negó a contratarla. Así que su siguiente película se llamó, irónicamente, Hagamos el amor (1959).

Su matrimonio con Arthur Miller estaba en las últimas. Su cruel comportamiento la hacía sentir sola, sin amor y avergonzada, por lo que se embarcó en una aventura con su compañero de reparto casado Yves Montand y se quedó embarazada de él. Lamentablemente, como todos sus intentos anteriores, este embarazo no llegó a término y todo esto le pasó factura. Su siguiente película, Los inadaptados (1961), fue un completo desastre. Los tres protagonistas del neo-western, Monroe, Clark Gable y Montgomery Clift, morirían a los pocos años de su estreno.

No es de extrañar que Los inadaptados fuera un desastre. El director John Huston era un alcohólico que a menudo se presentaba a trabajar con tres sábanas al viento. Marilyn Monroe y Montgomery Clift tenían problemas de salud mental y necesitaban medicación para pasar el día.

El guionista de la película también era Arthur Miller, lo que significa que la pareja, profundamente desgraciada, tenía que pasar todos los días en el plató juntos. La trama presenta a una joven herida (Monroe) que se enamora de un hombre mucho mayor. Miller escribió "Los inadaptados" para dar a Marilyn un papel interpretativo adecuado con la esperanza de que pudieran reconciliarse. En cambio, la experiencia acabó con su relación para siempre. Miller tuvo una aventura con la fotógrafa del plató, Inge Morath, y se aprovechó cruelmente de las inseguridades de su mujer, haciéndole cambios en el guión en el último momento.

Con terribles dolores por los cálculos biliares y la adicción a los barbitúricos, el rodaje se detuvo mientras Monroe pasaba una semana en un hospital de desintoxicación. Sin embargo, a pesar de sus muchos problemas, realizó la actuación de su vida. El director John Huston declaró que cuando Monroe actuaba, "no fingía [tener] una emoción. Era real. Se adentraba en lo más profundo de su ser, lo encontraba y lo sacaba a la luz".

El rodaje de Los inadaptados, ya muy vulnerable, llevó a Marilyn al límite y a la desesperación. Durante la producción, le dijo a su psiquiatra que volvía a oír voces. Para combatir su estado mental, cada vez más deteriorado, tomó tres veces la dosis máxima del somnífero Nembutal. Los resultados fueron catastróficos.

Una cosa buena salió del rodaje de The Misfits, aunque duró poco. Marilyn encontró por fin la figura paterna que siempre anheló en la figura de Clark Gable. Mientras que el resto del equipo la trataba con desprecio, Gable era amable, generoso y cariñoso.

Desgraciadamente, Clark Gable sufrió un infarto mortal pocos días después del estreno de Los inadaptados, lo que algunos atribuyen a que el actor de 59 años realizaba sus propias acrobacias. Cuando murió, Marilyn lloró durante dos días seguidos. En noviembre de 1960, Miller y Monroe anunciaron que se habían separado.

En febrero de 1961, Marilyn le dijo a un amigo que había pensado en saltar desde el balcón de su apartamento. Pronto, su psicoanalista la internó en un pabellón psiquiátrico. Creyendo que iba a un lugar para recuperarse, la mujer más deseada del mundo fue "obligada a entrar en una celda acolchada y amenazada con una camisa de fuerza". Internada a la fuerza, Marilyn Monroe fue diagnosticada por dos psiquiatras de alto nivel como una esquizofrénica paranoica al igual que su madre.

La experiencia de la pobre Marilyn en la institución fue uno de los momentos más oscuros, angustiosos y humillantes de su corta vida. En unas cartas recientemente descubiertas, Marilyn escribió sobre la "inhumanidad" del pabellón psiquiátrico y el hecho de ser tratada como un ser infrahumano. En un intento desesperado por escapar, rompió un cristal y amenazó con autolesionarse si no la dejaban salir. Finalmente, un improbable caballero de brillante armadura la rescató cuando su ex marido Joe DiMaggio consiguió liberarla.

Firmó para Something's Got To Give (1962), pero no apareció durante las dos primeras semanas de rodaje, ya que su caída en la bebida y las drogas se agravó. Su maquilladora tuvo que aplicarle el maquillaje mientras estaba semicomatosa en su cama, aturdida por los barbitúricos. Al final, algo tuvo que ceder y el estudio despidió a Marilyn Monroe. La película quedó inconclusa, pero se convirtió en un cortometraje.

Monroe seguía teniendo tanta fuerza de estrella que la Fox se dio la vuelta inmediatamente, reabrió las negociaciones y le dio un nuevo contrato, que incluía el reinicio de Something's Got to Give y un papel protagonista en una comedia negra. Lamentablemente, nunca llegó a hacer otra película, ya que sus demonios pudieron con ella. ¡El nombre de la película que nunca llegó a rodar fue What a Way to Go!

Sin embargo, mientras Marilyn se sumergía en el abismo, todavía tenía suficiente coraje para salir con el mejor amigo de Joe DiMaggio, Frank Sinatra. A lo largo de los años, la bomba rubia también se acostó con el satanista Anton LaVey, el actor Jerry Lewis, el cineasta José Bolaños, Darryl F. Zanuck y Howard Hughes. Pero su aventura más famosa fue con JFK, a quien conoció en las fiestas sexuales de una de sus hermanas, Pat Kennedy Lawford, y su marido, Peter.

En mayo de 1962, se hizo famosa la serenata al presidente John F. Kennedy en su 45º cumpleaños con su versión sexy y jadeante de "Happy Birthday". Naturalmente, la prensa se hizo eco de los rumores de que ambos tenían una aventura. Por supuesto, esos rumores eran ciertos, y todo culminó con un dramático enfrentamiento con Jackie Kennedy...

La biografía de Christopher Andersen de 2013, In These Few Precious Days: The Final Year of Jack with Jackie, afirma que Marilyn llamó a Jackie Kennedy y le dijo que JFK le había prometido matrimonio. Tan fría como un pepino, la FLOTUS respondió: "Marilyn, eso es genial... te mudarás a la Casa Blanca, y asumirás las responsabilidades de Primera Dama, y tendrás todos los problemas".

Pero Marilyn no sólo se acostaba con JFK, sino también con su hermano menor Bobby Kennedy. A medida que su salud mental empeoraba, se encontró con que dependía de los dos hermanos, pero sus elevadas posiciones significaban que no podían mostrarle lealtad. Creyendo que por fin había encontrado dos figuras paternas que la cuidaran, Monroe estaba cada vez más convencida de que se casaría con uno de los hermanos Kennedy, pero ambos la abandonaron.

Ser rechazada por ambos hermanos Kennedy llevó a Marilyn al límite. A menudo se quedaba con los Lawford y, drogada con pastillas, "entraba en el dormitorio de la pareja en mitad de la noche y se quedaba de pie a los pies de la cama, mirándolos fijamente. ¿Por qué no puedo ser tan feliz como vosotros?". les preguntaba. Luego, pocos días antes de morir, Monroe le dijo a un amigo cercano: "Si no fuera por Joe, probablemente me habría suicidado hace años".

El 3 de agosto de 1962, un joven actor llamado Warren Beatty fue supuestamente una de las últimas personas que vio a Marilyn Monroe con vida. El joven de 25 años conoció a Marilyn en la casa de un productor durante una fiesta. En una entrevista de 2016, el lothario reveló que él y Monroe pasaron la noche juntos. Él tocó el piano para ella, y la pareja dio un paseo a la luz de la luna por la orilla. Al parecer, Marilyn Monroe pasó su última noche viva con el jefe de la mafia Sam Giancana, con quien salía.

El 5 de agosto de 1962, el cuerpo de Marilyn Monroe fue descubierto en su casa de Brentwood (Los Ángeles) por su psicólogo. Sólo tenía 36 años. La encontraron en su cama con su teléfono en las manos. Peter Lawford recibió una llamada de ella esa noche y supo que algo iba muy mal. Estaba desesperado por ir a verla, pero le convencieron de que no lo hiciera, debido a las posibles ramificaciones políticas.

Con muchas veces el límite letal en su cuerpo, el forense declaró que Marilyn Monroe se había suicidado por una sobredosis de barbitúricos. Las teorías de la conspiración rodean su muerte hasta el día de hoy, e incluso su ex amante Marlon Brando creyó que había sido asesinada. La conspiración más famosa es que los Kennedy y/o la CIA, o incluso la Mafia, la mataron y escenificaron un suicidio. Los Kennedy tenían ciertamente un motivo.

El artista francés Jean Cocteau declaró que la prematura muerte de Marilyn "debería servir de terrible lección a todos aquellos cuya principal ocupación consiste en espiar y atormentar a las estrellas de cine". El que fuera su compañero de reparto, Laurence Olivier, dijo que era "la víctima total de la fanfarronería y la sensación", y el director de Bus Stop, Joshua Logan, calificó a Marilyn de "una de las personas menos apreciadas del mundo".

Su funeral se celebró en el cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, y fue organizado por Joe DiMaggio, su hermanastra Berniece y la directora comercial Inez Melson. Dentro del ataúd abierto, llevaba un vestido verde manzana y sostenía rosas rosas. Lamentablemente, como su característico pelo rubio platino había sido parcialmente rapado para la autopsia, llevaba una peluca. Sólo unas 30 personas vieron a Monroe tumbada en su ataúd, ya que su funeral se limitó a sus amigos y familiares más cercanos.

Hablando de Joe DiMaggio, ¿recuerdas la noche en que acosó obsesivamente a Marilyn y él y Sinatra echaron abajo la puerta de una inocente secretaria de mediana edad? Pues bien, en honor a Joe, este oscuro episodio le asustó tanto que se enfrentó a sus demonios, dejó de beber y comenzó una terapia de control de la ira. Con el tiempo, Monroe y él se hicieron muy amigos y, cuando ella murió, a él se le rompió el corazón. Sin embargo, Joe siempre creyó que él y su ex mujer se reconciliarían algún día y volverían a estar juntos, y los rumores apuntan a que habían reavivado su amor pocas semanas antes de su fallecimiento.

Durante veinte años después de la muerte de Marilyn, Joe DiMaggio envió rosas a su cripta tres veces por semana. A pesar de que Joe vivió 36 años más que su pareja, nunca se volvió a casar. Nunca superó a Marilyn Monroe, y la leyenda dice que sus últimas palabras fueron aparentemente: "Por fin podré ver a Marilyn".

En las décadas transcurridas desde su muerte, muchos artistas han rendido dulces homenajes a Marilyn, en especial "Candle in The Wind" de Elton John y los numerosos homenajes a "Diamonds Are A Girl's Best Friend" de Marilyn. Sin embargo, aunque Madonna basó toda su actuación en Monroe, algunos otros homenajes son simplemente espeluznantes. Por ejemplo, ¿sabías que el fundador de Playboy, Hugh Hefner, compró la cripta que hay junto a la tumba de Monroe?

Otros homenajes fueron simplemente groseros. Su ex, la obra de Arthur Miller "Después de la caída", de 1964, es un retrato descarado de su época con Marilyn. Y no fue exactamente un homenaje. El icónico escritor y héroe de los derechos civiles James Baldwin abandonó la obra diciendo que el personaje, Maggie -claramente basado en Monroe- estaba escrito de forma muy cruel.

Su ex amante, John F. Kennedy, fue asesinado en 1963, y Bobby Kennedy fue asesinado en 1968. Pero eso no impidió que se produjeran más revelaciones de teorías conspirativas, intrigas y encubrimientos. En 1972, la actriz Veronica Hamel compró la antigua casa de Marilyn y, al reformarla, hizo un descubrimiento sorprendente.

Hamel descubrió un extenso sistema de cables telefónicos. Al investigar más a fondo, estos cables resultaron ser escuchas telefónicas. Nadie sabe si la CIA, el FBI o incluso Joe DiMaggio habían puesto micrófonos en la casa de Marilyn con la ayuda de Frank Sinatra y sus conexiones mafiosas. Tal vez esas voces que escuchó durante años no estaban en su cabeza, después de todo. Tal vez era la CIA la que intervenía su teléfono.

Tras 70 años de carrera en el cine y la televisión, Joan Collins es una leyenda de la pantalla. Aunque hoy en día es más conocida por su papel seminal de Alexis Carrington en la telenovela estadounidense de máxima audiencia Dynasty, Collins comenzó su carrera como una estrella de Hollywood de rápido ascenso. Con seis maridos, seis novelas y siete memorias, nunca le ha faltado una historia que contar, y parece que aún no se le ha acabado. He aquí 30 puntos destacados de la increíble historia de una niña de Londres.

Con una madre profesora de baile y un padre cazatalentos, no es de extrañar que Joan Collins ya pensara en una carrera como actriz cuando era adolescente. Sin embargo, su prioridad eran los chicos. Cuando más amigas suyas empezaron a tener relaciones, Joan, de 17 años, quiso unirse a ellas.

Tuvo las típicas relaciones incómodas con chicos de su edad hasta que, a los 18 años, pensó que sus sueños se habían hecho realidad. Maxwell Reed, actor irlandés de 32 años, y el amor de la infancia de Joan Collins, le pidió una cita. Por supuesto, ella dijo que sí, pero pronto deseó no haberlo hecho. En su primera noche juntos, Reed la drogó y la violó. Más tarde describió la horrible experiencia como "horrible" y "degradante".

"¡Te dije que me casaría con él!" dijo Joan Collins a una amiga cuando su amor de la infancia le propuso matrimonio. Así es, Collins no hizo detener a Maxwell Reed después de esa primera noche, ni siquiera dejó de verlo. En poco tiempo, se comprometieron en matrimonio y Collins actuó como si estuviera encantada con ello. Sin embargo, por mucho que fingiera, las cosas no iban bien.

Incluso cuando era consentido, Collins soportaba más que disfrutaba el sexo con Reed. Su madre dijo que eso era perfectamente normal. Finalmente, Collins admitió a sus padres que no quería casarse con Reed. Preocupados por su reputación y la de ellos, la empujaron a seguir adelante. El 24 de mayo de 1952, un día después de su 19º cumpleaños, Maxwell Reed se convirtió en el primer marido de Joan Collins.

Como era de esperar, teniendo en cuenta las acciones y los sentimientos que llevaron a ello, Joan Collins y Maxwell Reed no compartieron el matrimonio perfecto. El comportamiento abusivo de Reed no terminaba en la agresión sexual, también era agresivamente celoso. Joan Collins era una joven hermosa al principio de su carrera cinematográfica, era natural que atrajera la atención de otros hombres.

Reed no podía soportar ver a otros hombres atraídos por su mujer y se dejó llevar por los celos. También estaba celoso del éxito de Collins en su carrera. En el mejor de los casos, la ignoraba durante días, en el peor se volvía violento, incluso amenazando con cortarle la cara para que otros hombres no la desearan.

Sin embargo, con Maxwell Reed, incluso los celos podían dejarse de lado por el precio adecuado. Una noche, mientras Reed y Collins estaban en un club nocturno, un hombre se acercó a Reed y le ofreció 10.000 dólares para que le permitiera acostarse con su mujer. Parece que ninguno de los dos hombres pensó que podría ser la decisión de Collins.

En lugar de entrar en una rabia envidiosa, o incluso protectora, Reed vio el signo del dólar y aceptó inmediatamente, con la condición de que pudiera mirar. Fort Collins, esto era una traición de más. Dejó el club y se fue directamente a sus padres. La pareja se divorció en 1956 tras sólo cuatro años de matrimonio.

Dos películas al principio de su carrera le valieron a Joan Collins la reputación mundial de "chica mala". Su interpretación de una delincuente juvenil en I Believe in You, de 1952, le valió el calificativo de "chica mala de Gran Bretaña" en la prensa británica. En 1953, su papel de Rene Collins en Cosh Boy hizo furor en todo el mundo.

Cosh Boy, dirigida por Lewis Gilbert, fue una de las primeras películas en recibir el certificado "X" para adultos en Gran Bretaña. También fue prohibida en Australia, Birmingham y Suecia. Collins tenía sólo 20 años y ya tenía una reputación controvertida.

Incluso en los días fuertemente censurados de la década de 1950, la industria cinematográfica comprendió que el sexo vende. La presión sobre las jóvenes actrices para que se desnudaran ante la cámara era evidente y, con su reputación de actriz picante ya en alza, Joan Collins acudió a su padre en busca de consejo.

Joseph Collins se limitó a decirle directamente a su hija que si quería impulsar su carrera la forma más rápida de hacerlo era quitarse la ropa. Puede que no se equivocara, pero es poco probable que eso fuera lo que Collins esperaba escuchar de su propio padre. Como quería dejar su huella en base a su talento, Collins se negó. "Nunca me desnudaré en una película", dijo más tarde en una entrevista. "Creo que una mujer, y un hombre en realidad, son más excitantes con la ropa puesta".

Collins demostró realmente su calidad de estrella a los estudios de Hollywood cuando apareció en Tierra de faraones. A pesar de las pérdidas iniciales en taquilla, la epopeya egipcia de Howard Hawks se convirtió en un clásico de culto.

Una de las características más destacadas de La tierra de los faraones es su enorme reparto. Cada día de rodaje requería más de 3.000 extras, que en algunos días se acercaban a los 10.000. Collins tenía un papel con nombre, pero destacar entre tantos rostros seguía siendo un logro. La 20th Century Fox también lo pensó, y le hizo un contrato inmediatamente después de que terminara el rodaje.

En el otoño de 1955, Marilyn Monroe ya había aparecido en All About Eve, Gentlemen Prefer Blondes y The Seven Year Itch. Se había convertido en un icono de Hollywood. Ese mismo año iba a protagonizar La chica del columpio de terciopelo rojo, pero, tras un desencuentro con el estudio, Monroe se negó a trabajar.

Esto supuso un dolor de cabeza para la 20th Century Fox, pero una increíble oportunidad para su nueva estrella, Joan Collins. En lugar de Monroe, el estudio le dio a Collins su segundo papel protagonista en Hollywood en menos de un año.

A Joan Collins le habían pasado muchas cosas mientras seguía técnicamente casada con Maxwell Reed, y el divorcio no fue un proceso fácil. Tardó tres años en completarse y tuvo que pedir un préstamo a la 20th Century Fox para hacerlo. Afirmó que el proceso la dejó "más pobre, más sabia y con una creciente desconfianza hacia los hombres".

Sin embargo, eso no significa que le impidiera ver a nuevos hombres. Collins era tan popular que, cuando dejó su apartamento alquilado, el horno seguía con su cubierta de plástico. No había razón para que Collins cocinara cuando podían llevarla a cenar todas las noches.

Después de un breve período en el que renunció a los hombres por considerarlos una mala noticia, Joan Collins se enamoró de un nuevo hombre en la segunda mitad de 1956. Durante el rodaje de Island in the Sun en las hermosas islas caribeñas de Barbados y Granada, Collins se cruzó con Harry Belafonte.

La chispa entre ellos era evidente para todos, pero Collins sabía que no sería bien visto que una mujer blanca como ella se involucrara con el actor y músico negro. Al final, la atracción entre ellos fue demasiado grande para ignorarla y la pareja comenzó un romance secreto. La diferencia de raza, como se vio, no sería el mayor problema para su relación.

Para Joan Collins y Harry Belafonte, saber que el conocimiento público de su relación podría dar lugar a un escándalo que acabaría con la carrera de ambos era una consideración seria. Sin embargo, ambos conocían los riesgos y creían que podían ser lo suficientemente discretos como para mantener las cosas entre ellos.

Mantenerse alejado de la prensa fue en gran parte la razón por la que la mayor parte del romance de Collins y Belafonte tuvo lugar a escondidas en el apartamento de Collins. Sin embargo, había otra razón para su discreción, al menos por parte de Belafonte. Se había casado con Marguerite Byrd en 1948, y todavía estaban casados.

Después de Harry Belafonte, Joan Collins inició rápidamente una relación con George Englund, productor de MGM. Ella supo desde el principio que él estaba casado, pero él le prometió muchas veces que su matrimonio estaba efectivamente terminado. Por supuesto, no pasó mucho tiempo hasta que su esposa, la actriz y comediante Cloris Leachman, llamara a la puerta de Joan Collins exigiendo saber dónde estaba su marido.

Sin embargo, la cosa no quedó ahí, ya que Collins investigó a Englund y le vio intimando con su mujer. Cuando Collins se enfrentó a Englund en los estudios, éste le confesó que su mujer estaba embarazada. Collins declaró que su relación había terminado.

Cansada de que los hombres le mientan, Joan Collins decidió que ya era hora de aprovecharse. Se sabía que Zsa Zsa Gabor había recibido costosos regalos durante su aventura con Rafael Trujillo Jr. Uno de los cuales había sido un Mercedes descapotable. Collins quería participar en esa acción.

Collins le pidió a Gabor que la emparejara con el hijo del dictador de la República Dominicana pero, antes, exigió un regalo para demostrar que la valoraba. Como es lógico, llegó un collar de diamantes, y Collins voló a Palm Beach para cumplir el trato.

Aunque técnicamente haya cumplido su promesa a Trujillo Jr. uniéndose a él para cenar, bailar y pasar una noche en su yate privado, no deslumbró precisamente al lothario como lo había hecho con su collar. Trujillo Jr. encontró a la joven estrella decepcionantemente aburrida.

Sin embargo, Gabor pensó que había algo más de lo que parecía a primera vista. Creía que su astuta amiga simplemente había fingido estar aburrida para poder marcharse con sus diamantes, una historia que contar y sin más expectativas.

"Cuidado con los lobos en Hollywood", fue el consejo que Marilyn Monroe ofreció a Joan Collins. La inglesa podría haber argumentado que ya se había encontrado con unos cuantos, pero un jefe de estudio no tardó en revelar lo que Monroe había insinuado en realidad.

Después de ofrecerle a Collins un apartamento si decidía agasajarlo "personalmente", el hombre anónimo supuestamente también le ofreció elegir papeles en cualquier proyecto de 20th Century Fox. Con un gran papel en Cleopatra, Collins sabía que se le ofrecía una gran oportunidad, pero a un precio.

Collins se mantuvo fiel a sus principios y rechazó las insinuaciones del jefe del estudio. Poco después, vio cómo el papel de Cleopatra pasaba a manos de Elizabeth Taylor.

Por supuesto, podría haberse tratado de un caso genuino en el que el director de casting se decantó por un nombre más establecido, o simplemente eligió a la mejor persona para el papel, pero, después de la posición en la que se encontraba Collins, era imposible saberlo. La experiencia desilusionó tanto a Collins que pidió que la liberaran de su contrato.

Cuando el hermano pequeño de Shirley MacLaine empezó a hacer la corte en un restaurante de Hollywood, la cabeza de Joan Collins se volvió inmediatamente. Aunque tenía 26 años en ese momento, la confianza, el encanto y el aspecto de Warren Beatty, de 22 años, le parecieron increíblemente atractivos.

Afortunadamente, Beatty sentía lo mismo. Consiguió un número de teléfono de Collins y la persiguió hasta que ella aceptó salir con él. Muy pronto estaban viviendo juntos en el apartamento de Collins y actuando en todos los sentidos como una pareja casada.

Aunque Collins se había quejado de que se aburría cuando estaba con su primer marido, Warren Beatty no le dio la oportunidad. Cuando Collins acudió a su amiga Joanne Woodward, algo mayor que ella, para pedirle consejo sobre cómo manejar la aparentemente insaciable libido de su novio de 22 años, Woodward se limitó a decirle que le dejara hacer lo que quisiera, cuando quisiera.

Así lo hizo Collins, y así lo hizo Beatty, varias veces al día. Incluso esto no era suficiente para mantener las cosas bien entre ellos. Por un lado, ambos estaban increíblemente ocupados con sus carreras, pero lo más amenazante es que Beatty estaba empezando a darse cuenta, y a disfrutar, de la atención femenina que le proporcionaba ser una estrella de Hollywood en ascenso.

Cuando le pidieron a Joan Collins que trabajara en una película en Hong Kong, no dudó en dirigirse al aeropuerto. Cualquier cosa con tal de alejarse de Warren Beatty. Aparte de los rumores de infidelidad, la relación se había agriado también en casa. Discutían por todo, desde el alquiler hasta los huéspedes de la casa, y lo que había entre ellos se desvanecía rápidamente.

Había algo que Collins no le decía a Beatty también. Fue años más tarde cuando Collins lo reveló en unas memorias, pero estaba embarazada del hijo de Beatty. Decidió abortar antes que dejar que la atara a él, o que afectara a sus carreras.

En 1963, Joan Collins se casó con su segundo marido, Anthony Newley. Estuvieron juntos ocho años, duplicando la duración del primer matrimonio de Collins, y tuvieron dos hijos juntos. Según Collins, en sus primeras memorias, Past Imperfect (Pasado imperfecto), de 1978, a Newley le gustaban las menores de edad. Collins lo sabía, pero accedió a casarse con él siempre que le prometiera que no actuaría según esos deseos.

Aunque principalmente era un cantautor, Newley también actuaba y ocasionalmente escribía. En 1969, estando aún casado con Collins, escribió, dirigió y protagonizó una película titulada Can Hieronymus Merkin Ever Forget Mercy Humppe and Find True Happiness. Collins y sus dos hijos también aparecen en la película. Era una película inusual en la que el protagonista cantaba historias de su promiscuidad a su anciana madre y, significativamente, a sus dos hijos pequeños.

Un año después de terminar su matrimonio con Anthony Newley, Joan Collins volvió a casarse. El tercer marido de Collins era el ejecutivo discográfico y, brevemente, mánager de los Beatles, Ron Kass. Este matrimonio trajo nuevos problemas para Collins. Kass tenía una costosa adicción a las drogas y pagaba regularmente la pensión alimenticia a su ex. Esto habría estado bien si no hubiera perdido su trabajo, dejando a Collins para cubrir todos sus gastos además de mantener sus propias vidas.

El matrimonio duró 11 años y dio a la pareja una hija, pero, aparte de la carga financiera, también pasó factura a Collins mentalmente. Acudió a un grupo de autoayuda con la esperanza de que la ayudara, pero los miembros no la apoyaron como ella esperaba y muchos echaron la culpa a la propia Collins.

El personal de la oficina de desempleo del bulevar de Santa Mónica se llevó un buen susto una mañana cuando se detuvo un Mercedes dorado del que salió una estrella de cine. Las finanzas de Collins se habían agotado tanto por su matrimonio con Ron Kass que necesitaba buscar ayuda.

No debe haber disfrutado mucho de la recepción que recibió. "¿No era usted Joan Collins?", le preguntó un miembro del personal. Collins cogió un formulario para rellenarlo y respondió: "Todavía lo soy". Al final, nunca cobró un cheque, tenía otros planes para ganar dinero.

Collins seguía haciendo películas, pero no al nivel que tenía antes. En 1977 sólo actuó en una película, un filme de ciencia ficción titulado El imperio de las hormigas. Su agente decidió que había llegado el momento de hablar sobre la dirección que podría tomar su carrera, ya que la actuación no estaba funcionando.

Collins decidió hacer sus propias películas. Su hermana, Jackie Collins, había escrito una novela picante titulada The Stud, y Joan consiguió los derechos para convertirla en una película. George Walker, un ejecutivo de la distribución, se ofreció a financiar la película, pero tenía una condición: Joan Collins tenía que desnudarse para las cámaras.

Con su carrera y sus finanzas en la posición en que se encontraban, Joan Collins sintió que no tenía más remedio que aceptar. Después de casi 30 años en el negocio, dejó de lado sus principios y se quitó la ropa en una película.

Pero no fue sólo la carne del programa lo que llamó la atención de la gente, The Stud rozaba la pornografía. Collins filmó escenas de sexo en una piscina, una limusina, un ascensor y una silla columpio. La película se convirtió en uno de los vídeos británicos más vendidos de la historia y recaudó 20 millones de dólares en todo el mundo.

Tras exponerse físicamente, el siguiente paso de Joan Collins fue exponer también el resto de su vida. En 1978 publicó sus primeras memorias, Past Imperfect: An Autobiography, y no se guardó nada. El escandaloso y escandalosamente abierto relato de los momentos más sórdidos y oscuros de la vida de Collins hasta ese momento causó tal sensación que la prensa se apoderó de él inmediatamente.

Los periódicos, no contentos con publicar los extractos más jugosos para sus lectores, también comenzaron a utilizar sus revelaciones como titulares. Collins les había hecho el trabajo a los tabloides y éstos estaban encantados de cosechar los beneficios. El problema era que las personas sobre las que Collins había escrito recibirían sus secretos en mano. Ni siquiera recorriendo Los Ángeles tratando de comprar todas las ediciones diarias podría salvar a Collins de irritar algunas plumas.

Cuando Sophia Loren dejó pasar la oportunidad de unirse al reparto de Dinastía de la ABC en el papel de Alexis Carrington, Joan Collins tuvo la oportunidad de relanzar su carrera. La colaboración accidental resultó ser un éxito rotundo para ambas partes.

Dinastía desbancó a la aparentemente indiscutible Dallas del primer puesto de audiencia, y Joan Collins obtuvo nada menos que seis nominaciones a los Globos de Oro a la mejor actriz y una nominación al Primetime Emmy a la mejor actriz principal de una serie dramática. En uno de sus discursos de victoria, Collins se aseguró de agradecer a Loren su participación en el éxito.

Cuando Dinastía entró en su novena temporada en 1988, Joan Collins era la mujer mejor pagada de la televisión estadounidense. Tanto Collins como los productores de la serie sabían que su incorporación al reparto en la segunda temporada fue el catalizador del increíble éxito que tuvieron durante los siete años siguientes.

Al final, su enorme salario se volvió contra Collins. Sabiendo que la serie estaba llegando a su fin, el nuevo productor supervisor empezó a recortar gastos. Esto significó reducir el contrato de Collins para que sólo apareciera en 13 de los 22 episodios.

La relación de Joan Collins con la desnudez fue cambiando a lo largo de su carrera y, aunque ya se había quitado la ropa para la cámara, nadie esperaba que hiciera lo que hizo al cumplir los 50 años. En 1983, la revista Playboy se dirigió a Collins para que posara en un reportaje.

Collins fue seleccionada para trabajar con el veterano fotógrafo de glamour, George Hurrel. A pesar de tener más del doble de edad que la modelo media de Playboy, Collins aceptó. El resultado de las doce páginas y la foto de la portada eran impresionantes, y Collins tenía un aspecto increíble.

En 1985, Joan Collins se embarcó en su cuarto matrimonio, y fue una montaña rusa. En una boda en Las Vegas, el 3 de noviembre, se casó con el ex cantante pop sueco Peter Holm. El matrimonio se disolvió rápidamente en peleas y Collins describió a Holm como "la persona más combativa". En 1986, Collins solicitó la anulación y, en diciembre de ese año, presentó una orden de alejamiento.

El 25 de agosto de 1987, Collins obtuvo finalmente el divorcio. Holm mantuvo la ignorancia de sus problemas durante todo el tiempo, hablando a menudo en entrevistas sobre cómo Collins todavía le amaba y cómo las cosas acabarían solucionándose. A pesar de ello, en el proceso de divorcio se reveló que había mantenido una amante. Holm se alejó del matrimonio con sólo 80.000 dólares.

15 años después de su cuarta separación, en 2002, Collins encontró por fin lo que parece ser el verdadero amor. Mientras trabajaba en una producción teatral conoció a Percy Gibson, un hombre 31 años más joven. Ambos se casaron en Londres el 17 de febrero en el Hotel Claridge's. A principios de 2021, la pareja seguía felizmente unida. ¿El secreto de su éxito? A él le gusta conducir, ¡y a ella le gusta que la conduzcan!

Collins sufrió una pérdida en 2015 cuando su hermana Jackie murió tras una batalla privada contra el cáncer. Sin embargo, Collins no deja que eso la afecte, dice que una mosca la ha estado siguiendo por todo el mundo desde entonces y cree que es la reencarnación de su hermana perdida.